100 % sozial: Das absurde Paradox der Identität zwischen Satire und Tragödie
100 % Sozial steht als zutiefst ambivalente Aussage für ein von Natur aus paradoxes visuelles Werk. Die Installation erinnert sofort an einen Taucher aus dem 19. Jahrhundert, der in einem klassischen, schweren Kupferhelm – dem „Scafandro“ – gefangen ist, der als eindringliche Metapher für die Schwere und Härte menschlicher Beziehungen dient, wenn sie in künstliche Strukturen gezwängt werden. In diesem Zusammenhang offenbart sich der Titel „100 % Sozial“ als eine kraftvolle und scharfe konzeptuelle Satire.
Das Zeichen der Identität und Dekontextualisierung
In diesem Werk betonen Furst_Ori einmal mehr, dass das Konzept des Identitätszeichens, verstanden als individuelle Identität, nicht immer absolut sein kann. Sobald man versucht, diese Identität zu dekontextualisieren, kann das Ergebnis an die Tragödie grenzen.
Doch ähnlich wie in der literarischen Welt von Luigi Pirandello sind Tragödie und Komödie keine getrennten Genres. Seine berühmte Theorie des „Humorismus“ (l'umorismo) definiert Kunst als die „Reflexion des Gegenteils“: Das Gefühl der Tragödie entsteht aus der genauen Beobachtung dessen, was zunächst Lachen hervorruft, und hebt die Widersprüche und die schiere Absurdität der menschlichen Existenz hervor. Der schwere Taucherhelm, der das Individuum isoliert, während er vorgibt, es zu verbinden, verkörpert diesen konzeptuellen Kurzschluss perfekt.
Das Debüt an der Themse
Die Besucherzahl: Beeindruckende 25.000 Besucher strömten in der Eröffnungswoche in den neuen Veranstaltungsort.Der Ort: Das Debüt für 100 % Sozial fand während der Ausstellung „Signs of Id on the Thames“ in Großbritannien an Bord des historischen Leuchtschiffs LV21 statt.Die Materie des Werkes: Der Kontrast zwischen Mensch und Künstlichkeit wird durch die Wahl der Rohmaterialien greifbar gemacht. Der Gipsabdruck eines abgeflachten Gesichts befindet sich in einem schweren Gusseisenabschnitt eines alten Aga-Herdes.
Diese beeindruckende Kombination von Elementen – der zerbrechliche Gips des unterdrückten Gesichts, der der industriellen Schwere des Gusseisens gegenübergestellt wird – materialisiert visuell das Beziehungs- und Existenzgefängnis, das Furst_Ori anprangert und das permanent zwischen der Ironie der sozialen Bühne und dem Drama der individuellen Isolation schwebt.