In diesem einführenden Blog machen wir eine Reihe von Beobachtungen über Beleuchtung, die, obwohl scheinbar offensichtlich, einen Hinweis auf den tiefgreifenden Einfluss einfacher Beleuchtungsanordnungen auf die Veränderung eines Innenraums geben. Wir erörtern auch, wie sich unsere ArtandShadow Wandskulpturen in diese Überlegungen integrieren lassen.

Licht, Schatten und Raum

Ein Raum, der durch Wände, Böden, Decken, Ein- und Ausgänge definiert ist, mag sich wie etwas Festes und Statisches anfühlen, eine Form, die nur verändert wird, wenn wir sie mit Objekten füllen: ein paar Möbelstücke, ein paar Bilder, vielleicht ein Hauch Farbe. Hier kommt das Licht als Variable ins Spiel, das unsere Wahrnehmung der Räume, in denen wir leben, verändern kann. Juhani Pallasmaa, ehemaliger Dekan der School of Architecture an der Technischen Universität Helsinki, drückt es in seinem Essay "Dwelling in Light" folgendermaßen aus: "Licht und Schatten gliedern Räume in Unterräume und Orte, und ihr Zusammenspiel gibt dem Raum seinen Charakter, seinen Rhythmus, sein Gefühl für Maßstab und Intimität." Licht ist der Protagonist im Theater der Form, aber der vergessene Zwilling ist der Schatten, der die Rolle spielt, unsere Wahrnehmung von Tiefe, Volumen und Textur zu definieren.

 

Einer der ersten Schritte ist die Definition verschiedener Zonen innerhalb eines Raumes.

 

Die Unterteilung von Räumen in Zonen wird physisch durch die Aufstellung von Trennwänden oder die Anordnung von Möbeln erreicht, um zu kennzeichnen, wo eine Zone endet und eine andere beginnt. Das führt uns zu unserer ersten und offensichtlichsten Beobachtung: Die Raumaufteilung kann auch durch Licht und Schatten erreicht werden.

Durch die Verwendung von künstlichem Licht oder durch die Anpassung der Helligkeit oder der Richtung, aus der eine Zone beleuchtet wird, können verschiedene Zonen subtil gekennzeichnet werden – das offensichtlichste Beispiel wäre ein Designerrestaurant, in dem die Verwendung von schmalen Strahlern und Tischleuchten jedem Tisch ein Gefühl von Privatsphäre und Intimität verleiht, selbst in einem belebten, großen, offenen Essbereich.

Der Schlüssel liegt darin, es als ein Spiel der Kontraste, von Licht und Schatten, zu betrachten. Dadurch erzeugen Sie Textur und Tiefe, aber vor allem Momente visueller Konzentration und Intimität (man betrachte das konspirative Gedränge der Figuren auf dem Gemälde unten). Indem nur bestimmte Bereiche akzentuiert werden, erhalten andere, im Schatten verborgene Teile, einen Sinn für Mysterium, was das gesamte Ensemble aufwertet. Um das Beispiel des Gemäldes unten noch einmal aufzugreifen: Die intensiven Details der Gesichter werden akzentuiert, indem als Kontrast nur ein bloßer Hinweis auf die Form der Figuren unter dem Tisch vorhanden ist.  

Ein extremes Beispiel des oben Genannten

Die Berufung des Heiligen Matthäus  von Caravaggio

Eine der denkwürdigsten Ausstellungen, die wir je aus der Sicht des Lichtdesigns gesehen haben, war in Rom und basierte auf einer Sammlung von Werken von Merisi de Caravaggio. Der Hauptausstellungsraum war in nahezu völliger Dunkelheit gehalten, jedes Bild erhielt seine eigene Lichtquelle (und das ist der entscheidende Punkt), wobei die Richtung der Beleuchtung die Richtung der Beleuchtung im Gemälde imitierte. Darüber hinaus wurde jede Lichtquelle auf einen zeitgesteuerten Dimmer gelegt, so dass das Gemälde langsam aus der Dunkelheit auftauchte und dann wieder in einer koordinierten Serie untertauchte, wodurch es von seinen Nachbarn getrennt wurde und die Betrachtung jedes Gemäldes in seinem eigenen Raum und seiner eigenen Zeit ermöglicht wurde. Dieses Beispiel ist natürlich kein Vorschlag, wie man eine häusliche Umgebung beleuchtet, sondern lediglich dazu gedacht, den Geist zu vermitteln, wie Beleuchtung Dramatik erzeugen kann.

 

Zurückkehrend zu Juhani Pallasmaa, der im Eröffnungsparagraphen in seinem Essay "Dwelling in Light" erwähnt wurde, können wir sehen, wie Caravaggio im obigen Gemälde die Beobachtung perfekt zusammenfasst: "Licht und sein begleitender Schatten geben Volumen, Oberflächen und Räumen ihren Charakter und ihre Ausdruckskraft." Aus diesem Grund ist der Name Caravaggio fast zu einem Metonym für die Kunst des Chiaroscuro oder wörtlich Hell und Dunkel geworden.

 

Ein skulpturales Beispiel von ArtandShadow

Im völligen Kontrast zur geschäftigen visuellen Welt des Barock Caravaggios zeigen wir unten unsere Version der trügerisch einfachen geometrischen Ikonen des Avantgarde-Meisters Malewitsch in Form von Kreuz, Kreis und Quadrat. Was wir mit diesem Beispiel hervorheben möchten, ist, wie selbst bei den elementarsten Formen eine große, leere, gleichmäßige Fläche plötzlich durch den Einsatz von Schatten Textur, Tiefe, Maßstab und sogar einen Sinn für visuellen Rhythmus erhalten kann.

 

 

 

ARTANDSHADOW Malewitsch Triptychon

Beleuchtungsrichtung und Lehren aus der Architektur der Nacht

Die zweite Überlegung, die wir bei diesem speziellen Foto des Malewitsch-Triptychons hervorheben möchten, ist, wie die Lichtquelle von unten statt vom üblicheren, fokussierten Downlight kommt. Beleuchtung von unten ist ein Trick, der manchmal zur Beleuchtung von Gebäuden bei Nacht verwendet wird, um ein übertriebenes Gefühl von Monumentalität und Größe zu vermitteln, ein Trick, den Kinder manchmal nachts anwenden, um sich gegenseitig zu erschrecken, wenn sie eine Taschenlampe benutzen, um ihre Gesichter von unten zu beleuchten. Dieses Beispiel der Beleuchtung von Außenfassaden bei Nacht kann verwendet werden, um andere Überlegungen in unser Lichtdesign einzubringen. Es ist lehrreich, die Worte von Raymond Hood zu berücksichtigen, der in den 1930er Jahren den Ausdruck "Architektur der Nacht" prägte: "Schließlich wird die Nachtbeleuchtung von Gebäuden genau so studiert werden, wie Gordon Craig und Norman Bel Geddes die Bühnenbeleuchtung studiert haben. Jedes mögliche Mittel, um einen Effekt zu erzielen, wird ausprobiert – Farbe, unterschiedliche Lichtquellen und -richtungen, Muster und Bewegung. Die heutige Beleuchtung ist nur der Anfang einer Kunst, die sich so entwickeln kann, wie unsere moderne Musik sich aus dem einfachen Schlagen eines Tamtams entwickelte." Der Punkt mag offensichtlich erscheinen: Beleuchtung ist keine statische Angelegenheit, Tag und Nacht bieten eine tiefgreifende Veränderung des Charakters, aber dies ist keine banale Überlegung, wenn man bedenkt, dass bestimmte Architekten Ideen zur nächtlichen Beleuchtung des Gebäudes in das Konzept des ursprünglichen Entwurfs eingeführt haben.

Vergleicht man das Gebäude De Volharding des De Stijl-Architekten Jan Buijs bei Tag und bei Nacht, so kommt man nicht umhin, das Gefühl zu haben, dass ein nächtlicher Besuch die einzige Möglichkeit ist, die ursprüngliche Konzeption des Gebäudes richtig zu verstehen.                          

 

Tag- und Nachtfotos des De Volharding Gebäudes in Den Haag von Jan Willem Eduard Buijs 

Beziehung zwischen Innen und Außen

Wir begannen mit der Betrachtung der Umgestaltung von Innenräumen durch den Einsatz von Licht und haben nun begonnen, über das Äußere zu sprechen, was eine bequeme Möglichkeit ist, die Diskussion über eines der Schlüsselmerkmale unserer Arbeit bei ArtandShadow einzuleiten: die Verwendung von Transparenz und Skulptur sowie das Spiel, das wir gerne zwischen dem Äußeren und dem Inneren des Objekts spielen. Im obigen Gebäude wird die nächtliche Beleuchtung durch Glas und Transparenz erreicht, die Beleuchtung der Innenräume malt ein fast kubistisches oder konstruktivistisches abstraktes Gemälde für das Äußere bei Nacht – das Innere projiziert nach außen. In unseren Skulpturen kann nicht nur das innere Bild nach außen auf die Oberfläche projiziert werden, sondern auch die äußere Form kann mit dem inneren Bild interagieren. Die beste Veranschaulichung dessen ist unser Vintage-Foto der Williamsburg Bridge in Brooklyn, wo aus bestimmten Blickwinkeln der Stahlrahmen der Skulptur fast ein Teil des Inneren des Brückenbildes selbst wird. 

ARTANDSHADOW Williamsburg Bridge - Designer-Wandskulptur

Je nachdem, wie das Stück beleuchtet wird, kann die Projektion des Inneren der Skulptur, definiert durch den Schatten, mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen als der zweidimensionale Druck, der die Quelle des Schattens ist. Auf diesem Foto unseres Gesichtstriptychons von Leonardos Dame mit dem Hermelin stiehlt der Schatten dem Druck selbst fast die Protagonistenrolle, und das Renaissanceporträt nimmt den Charakter eines modernistischen kubistischen Spiels an.

 

 

ARTANDSHADOW Leonardo da Vinci, Gesichtsskulptur

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass eine Skulptur in Kombination mit durchdachter Beleuchtung einer ansonsten schlichten Wandoberfläche Tiefe, Textur, Maßstab und Rhythmus verleihen kann, aber auch, im Kontext des gesamten Raumes betrachtet, dazu verwendet werden kann, Räume in Unterräume zu gliedern – Momente fokussierter visueller Aufmerksamkeit und Intimität. Wir laden Sie ein, den Rest unserer Website zu erkunden: artandshadow.com