En este blog introductorio hacemos una serie de observaciones sobre la iluminación que, aunque aparentemente obvias, dan una indicación del profundo impacto que las configuraciones de iluminación simples pueden tener en la alteración de un espacio interior. También discutimos cómo nuestras esculturas de pared de artandshadow se integran con estas consideraciones.

Luz, sombra y espacio

Un espacio definido por paredes, suelos, techos, entradas y salidas puede parecer algo fijo y estático, una forma que solo cambia cuando empezamos a llenarla de objetos: algunos muebles, unos cuantos cuadros, quizás un toque de color. Aquí es donde la luz entra como la variable que puede transformar nuestra percepción de los espacios en los que vivimos. Juhani Pallasmaa, exdecano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de Helsinki, lo expresa de la siguiente manera en su ensayo "Morar en la Luz": "La luz y la sombra articulan los espacios en subespacios y lugares, y su interacción le da al espacio su carácter, ritmo, sentido de escala e intimidad". La luz es la protagonista en el teatro de la forma, pero la gemela olvidada es la sombra, que juega el papel de definir nuestra percepción de la profundidad, del volumen y de la textura.

 

Uno de los primeros pasos es definir diferentes zonas dentro de un espacio.

 

La separación de los espacios en zonas se logra físicamente mediante la instalación de tabiques o la disposición de muebles para marcar dónde termina una zona y comienza otra. Esto nos lleva a nuestra primera y más obvia observación: la división del espacio también se puede lograr a través de la luz y la sombra.

El uso de luz artificial, o ajustando el brillo o la dirección desde la que se ilumina una zona, puede indicar sutilmente diferentes zonas; el ejemplo más obvio sería un restaurante de diseño donde el uso de focos estrechos y fuentes de luz de mesa dan a cada mesa una sensación de privacidad e intimidad incluso en el contexto de un concurrido y amplio espacio de comedor abierto.

La clave es considerarlo como un juego de contrastes, luz y sombra. A través de esto, crearás textura y profundidad, pero lo que es más importante, momentos de enfoque visual e intimidad (observa el amontonamiento conspirador de figuras en la pintura de abajo). Además, al acentuar solo ciertas áreas, otras partes, ocultas en la sombra, adquieren un sentido de misterio que eleva el conjunto en su totalidad. Para usar el ejemplo de la pintura de abajo nuevamente, el intenso detalle de los rostros se acentúa al tener la mera insinuación de la forma de las figuras debajo de la mesa como contraste.  

Un ejemplo extremo de lo anterior

La vocación de San Mateo  de Caravaggio

Una de las exposiciones más memorables que hemos visto desde el punto de vista del diseño de iluminación fue en Roma, basada en una colección de obras de Merisi de Caravaggio. La sala principal de la exposición se mantuvo en una oscuridad casi total, cada cuadro tenía su propia fuente de luz (y este es el punto crucial) la dirección de la iluminación imitaba la dirección de la iluminación en la pintura. Además, cada fuente de luz se puso en un atenuador temporizado para que la pintura emergiera lentamente de la oscuridad y luego se sumergiera de nuevo en una serie coordinada, separándola así de sus vecinos y permitiendo la contemplación de cada pintura dentro de su propio espacio y tiempo. Este ejemplo no es, por supuesto, una sugerencia de cómo iluminar un entorno doméstico, sino que simplemente pretende comunicar el espíritu de cómo la iluminación puede crear drama.

 

Volviendo a Juhani Pallasmaa, mencionado en el párrafo inicial de su ensayo "Morar en la Luz", podemos ver cómo Caravaggio, en la pintura anterior, encapsula perfectamente la observación: "La luz y su sombra acompañante dan a los volúmenes, superficies y espacios su carácter y poder expresivo". Es por esta razón que el nombre de Caravaggio se ha convertido casi en una metonimia del arte del claroscuro, o literalmente luz y oscuridad.

 

Un ejemplo escultórico de ArtandShadow

Como contraste total con el ajetreado mundo visual del Barroco de Caravaggio, a continuación presentamos nuestra versión de los iconos geométricos engañosamente simples del maestro vanguardista Malevich en forma de cruz, círculo y cuadrado. Lo que deseamos destacar con este ejemplo es cómo, utilizando incluso las formas más elementales, una gran superficie blanca y uniforme puede de repente adquirir textura, profundidad, escala e incluso un sentido de ritmo visual mediante el uso de la sombra.

 

 

 

ARTANDSHADOW Tríptico Malevich

Dirección de la iluminación y lecciones de la arquitectura nocturna

La segunda consideración que deseamos señalar con esta foto en particular del tríptico de Malevich es cómo la fuente de luz proviene de abajo en lugar de la luz descendente enfocada más normal. La iluminación desde abajo es un truco que a veces se utiliza para iluminar edificios de noche, como una forma de dar un sentido exagerado de monumentalidad y escala, un truco que los niños a veces usan para asustarse mutuamente por la noche cuando usan una linterna para iluminar sus caras desde abajo. Este ejemplo de iluminación de fachadas exteriores por la noche puede utilizarse para importar otras consideraciones a nuestro diseño de iluminación. Es instructivo considerar las palabras de Raymond Hood, quien inventó la expresión "arquitectura de la noche" en la década de 1930: "Finalmente, la iluminación nocturna de los edificios se estudiará exactamente como Gordon Craig y Norman Bel Geddes han estudiado la iluminación escénica. Se probará todo medio posible para obtener un efecto: color, diferentes fuentes y dirección de la luz, patrón y movimiento. La iluminación actual es solo el comienzo de un arte que puede desarrollarse como nuestra música moderna se desarrolló a partir del simple golpe de un tambor". El punto puede parecer obvio: la iluminación no es una preocupación estática, el día y la noche ofrecen un cambio profundo en el carácter, pero esta no es una consideración banal cuando uno se da cuenta de que ciertos arquitectos han introducido ideas de cómo el edificio será iluminado por la noche en el concepto mismo del diseño original.

Si se compara el edificio De Volharding del arquitecto de De Stijl, Jan Buijs, de día y de noche, no se puede evitar la sensación de que una visita nocturna es la única forma de comprender correctamente la concepción original del edificio.

 

Fotos diurnas y nocturnas del edificio De Volharding en La Haya de Jan Willem Eduard Buijs 

Relacionando el interior con el exterior

Comenzamos considerando la transformación de los espacios interiores mediante el uso de la luz y ahora hemos comenzado a hablar del exterior, lo cual es una forma conveniente de introducir la discusión de una de las características clave de nuestro trabajo en ArtandShadow: el uso de la transparencia y la escultura, y el juego que nos gusta entre el exterior y el interior del objeto. En el edificio anterior, la iluminación nocturna se logra a través del vidrio y la transparencia; la iluminación de los espacios interiores pinta un cuadro abstracto casi cubista o constructivista para el exterior por la noche, proyectando el interior hacia el exterior. En nuestras esculturas, no solo la imagen interior puede proyectarse hacia la superficie, sino que también la forma exterior puede interactuar con la imagen interior. La mejor ilustración de esto es nuestra fotografía vintage del puente de Williamsburg en Brooklyn, donde desde ciertos ángulos el marco de barras de acero de la escultura casi se convierte en parte del interior de la imagen del puente en sí.

ARTANDSHADOW Puente de Williamsburg - Escultura de pared de diseño

Dependiendo de cómo se ilumine la pieza, la proyección del interior de la escultura definida por la sombra puede atraer más atención que la impresión bidimensional que es la fuente de la sombra. En esta fotografía de nuestro tríptico de caras de la Dama del Armiño de Leonardo, la sombra casi le roba protagonismo a la impresión misma, y el retrato renacentista comienza a adquirir el carácter de un juego cubista modernista.

 

 

ARTANDSHADOW Leonardo da Vinci, Escultura de rostro

Para concluir, una escultura combinada con una iluminación bien pensada puede dar a una superficie de pared de otro modo insípida: profundidad, textura, escala y ritmo, pero también, vista en el contexto de toda la habitación, puede utilizarse para articular espacios en subespacios, momentos de atención visual enfocada e intimidad. Te invitamos a explorar el resto de nuestro sitio: artandshadow.com