La caverna de Platón - Escultura de sombras

Una reinterpretación de un clásico filosófico atemporal, esta escultura de sombras se adentra en la alegoría de la República de Platón, donde los prisioneros están encadenados dentro de una caverna oscura de tal manera que toda su realidad está definida por las sombras cambiantes proyectadas en la pared opuesta. Debido a que no tienen conocimiento directo de los objetos reales que proyectan esas formas, la apariencia y la realidad se ponen en grave entredicho. Con esta pieza, queríamos introducir un sutil giro irónico a la narrativa: aquí, el prisionero se cree liberado de su posición fija —aunque solo sea los jueves— pero en realidad, solo ha pasado a ser una de las fuentes del propio teatro de sombras. Es un comentario juguetón pero inquietante sobre las ilusiones de la liberación, donde el observador se convierte, sin darse cuenta, en el autor del espectáculo.

Para capturar esta transición fluida entre la realidad y la ilusión, pintamos a mano la figura central con aerógrafo sobre cristal acrílico transparente de alta calidad utilizando tinta china. Luego, entrelazamos el panel pintado en la estructura de acero crudo utilizando un fino hilo físico que se cruza con la composición, uniendo a la perfección la brecha entre las imágenes bidimensionales y una red física tridimensional. La escultura está específicamente diseñada para funcionar como una pieza de sombras interactiva. Cuando la luz solar natural o un foco dedicado incide sobre el acrílico transparente, la luz pasa directamente a través del pigmento, proyectando un reflejo suave y etéreo en la pared detrás de él. A medida que la fuente de luz cambia a lo largo del día, la sombra proyectada evoluciona, lo que permite que la obra de arte se extienda más allá de su límite físico y transforme la pared circundante en una composición geométrica dinámica.

La artesanía detrás de la pieza destaca nuestro proceso de estudio crudo y manual, celebrando el contraste entre la delicada obra de arte y el enmarcado industrial. El marco está soldado a mano a partir de barras de acero estructural, proporcionando una contención arquitectónica y minimalista que asienta la naturaleza ingrávida y flotante del dibujo a tinta. Al colocar este diálogo de acero, hilo e imágenes translúcidas en un espacio doméstico, la escultura sirve como un recordatorio constante y conversacional de las delgadas líneas que separan lo que vemos de lo que realmente existe.