FURST_ORI
Intervención Sostenible — Escultura de Pared Original Furst_Ori
Intervención Sostenible — Escultura de Pared Original Furst_Ori
Dos leñadores intervienen en la crucifixión de Antonello da Messina
Impuestos y DDP incluidos - Envío mundial gratuito
No se pudo cargar la disponibilidad de retiro
Una escultura-collage original de nuestra Woodman Series, un corpus de trabajo donde exploramos los límites morales más oscuros de la cultura moderna de las selfies y el acto público y orgullosamente posado de exhibir el trabajo propio. En esta pieza específica, los leñadores posan con un orgullo característicamente optimista junto a su último logro: la eliminación de postes verticales en una crucifixión renacentista de Antonello da Messina, el pionero maestro siciliano del Renacimiento temprano cuya obra maestra de 1475 se erige como una de las pinturas más psicológicamente intensas del siglo XV. La naturaleza de esta intervención es a la vez completamente absurda y profunda: los leñadores, herramientas firmemente en mano, han tomado el asunto en sus propias manos capaces para alterar estructuralmente el trágico paisaje. Al chocar lo sagrado con lo vernáculo, el Renacimiento con lo contemporáneo, y lo profundamente trágico con lo oscuramente cómico, el vandalismo del leñador ha creado una fricción visual para recompensar la mirada repetida e invitar a una interpretación infinita y abierta.
Para llevar esta surrealista convergencia histórica a una dimensión física, construimos la escultura como un entorno denso y multicapa utilizando una combinación de collage y múltiples capas de vidrio acrílico de alta transparencia. Toda la composición se aloja dentro de un estricto marco cúbico que mide 27 cm de ancho, 27 cm de alto y 27 cm de profundidad, que construimos a partir de barras estructurales de acero dulce de 6 mm que soldamos a mano directamente en nuestro estudio de Granada. Al desplazar los elementos del collage y las figuras a través de paneles acrílicos secuenciales y paralelos, la obra logra una rica profundidad óptica y volumen. Este encuadre arquitectónico proporciona una contención pesada y minimalista que equilibra los intrincados detalles flotantes de la delicada escena histórica que contiene.
La obra de arte está diseñada específicamente para ser una experiencia dinámica e interactiva de luz, profundidad y sombra estructural. Cuando la luz solar natural o un foco de galería dirigido interactúa con la pieza, las capas de vidrio acrílico de alta transparencia permiten que la luz pase a través de la composición, proyectando un etéreo y cambiante teatro de sombras sobre las superficies detrás de ella. A medida que la fuente de luz se mueve a lo largo del día, las sombras geométricas proyectadas evolucionan, haciendo que la escultura se sienta viva e íntimamente conectada a su entorno. Debido a su compleja intersección narrativa, este cubo se erige como un original 1 de 1 irrepetible y único en nuestro catálogo y va acompañado de un certificado de autenticidad de artista firmado por Furst_Ori. Está preparado para enviarse de forma segura en una caja protectora, llegando completo con los ganchos y tacos necesarios para que pueda integrarse perfectamente en su colección privada.
Materiales:Barras de acero dulce de 6 mm, vidrio acrílico de alta transparencia
Técnica:Acero dulce soldado a mano con paneles de vidrio acrílico cortados y pulidos a mano, integrados manualmente.
Medidas:
Peso:
Fabricantes
Fabricantes
ArtandShadow Francesca Ori Storiale Saitta CalleRetiro16, 18102 Vegas Del Genil Granada, España
Correo electrónico: artandshadow@gmail.com
País de origen: Hecho en España
Información de seguridad del producto GPSR
Información de seguridad del producto GPSR
Información de seguridad y conformidad del producto
Aviso legal y naturaleza artística
Esta es una obra de arte original, hecha a mano, producida en una
serie limitada y destinada únicamente a coleccionistas y fines de exhibición decorativa.
En aras de la total transparencia y la seguridad de nuestros coleccionistas, le
proporcionamos la siguiente información sobre la manipulación y
conservación correctas de la obra de arte.
Uso previsto y entorno
- Uso
en interiores únicamente. Esta escultura está diseñada exclusivamente para
exhibición decorativa en interiores. La exposición a condiciones exteriores
—incluidas lluvia, humedad, heladas o alta humedad— provocará la corrosión
de los componentes metálicos y la degradación de los elementos acrílicos. - No
es un juguete. Esta es una obra de arte profesional y no está destinada a
niños. Manténgala fuera del alcance de niños y mascotas en todo momento.
Peligros y manipulación de materiales
- Los
componentes metálicos pueden incluir bordes afilados intencionales, puntas o
detalles estructurales delicados inherentes al diseño artístico. Manéjela
con cuidado durante el desembalaje y la colocación para evitar lesiones o
daños a la pieza. - Los
elementos acrílicos no deben someterse a presión o impacto excesivos, ya que
pueden agrietarse o desprenderse del marco metálico. - Estabilidad:
Coloque la escultura sobre una superficie plana, estable y resistente capaz
de soportar su peso. Evite las áreas de mucho tránsito donde podría ser
derribada accidentalmente.
Mantenimiento y cuidado
- Limpieza:
Utilice únicamente un paño de microfibra suave y seco. Nunca use alcohol,
disolventes químicos o productos abrasivos; estos empañarán, rayarán o
agrietarán permanentemente la superficie acrílica. - Calor
y luz: Manténgala alejada de llamas abiertas, velas y fuentes directas de
calor intenso. La exposición prolongada al calor intenso o la luz solar
directa puede deformar o decolorar los componentes acrílicos.
